Eccoci qua, in fila ed in colpevole ritardo rispetto agli altri blog, riviste e webzine del settore, a riferire quali sono le nostre impressioni dopo l’ascolto dell’ultima opera dei Daft Punk, dal nome Random Access Memories. Il post che vi anticipava l’uscita del 21 maggio u.s. dava la dimensione del gigantesco hype che accompagnava l’evento.

Potevamo quindi esimerci dal proporre la nostra vision? Certo che sì, considerato che nei temi dove ognuno sente il diritto ed il dovere di dire la sua, qualsiasi opinione risulta incompleta, imprecisa ed attaccabile; ci esponiamo tuttavia volentieri a tale rischio perché riteniamo che due parole sul disco più atteso dell’anno (o meglio, degli ultimi anni) vadano per forza dette.

Queste parole vengono scritte prima di schiacciare il fatidico tasto play, per ordinare un po’ i pensieri prima del “rompete le righe” che i suoni di R.A.M. imporranno. Ricordiamo innanzitutto di chi si sta parlando, synthetizzando al massimo i concetti essenziali.

Che si chiamino Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter, che si vestano da robot e che questo sia il loro quarto album di studio a otto anni da Human After All, già lo sapete. Sapete anche quanto il duo formatosi a Parigi ami tantissimo la disco-music e faccia massiccio ricorso al sampling di vecchie chicche anni ’70 e ’80, a volte in modo geniale e totalmente ri-creativo (vedi l’intero album Discovery) a volte come semplice remix di brani già perfettamente ballabili (come accadde in Robot Rock, che ripesca in toto Release The Beast dei Breakwater).

Rivoluzionari nei modi ma conservatori (al limite del vintage-feticismo) nei gusti, dato di fatto è che con i tre precedenti lavori (forse in ordine decrescente) i due robot dal cuore umano abbiano influenzato in maniera radicale la scena della musica dance (e non solo),  tracciando la linea di demarcazione tra cosa è cool e cosa non lo è.

Non può quindi che essere questo l’atteggiamento con il quale ci apprestiamo ad ascoltare il disco: sapendo che quello che sentiremo, in un modo o nell’altro, andrà. Nemmeno ci aspettiamo suoni mai “visti”, sperimentazioni o virtuosismi accademici, in quanto le strutture che il duo da sempre adopera sono piuttosto lineari, con ampio riferimento al beat in quarti e, più in generale, a quanto siamo abituati a sentire da quasi quarant’anni.

All’osservatore più attento non sfuggirà inoltre come il packaging di R.A.M. ammicchi in maniera notevole ad uno degli album più importanti della storia della musica leggera. Per chi se lo fosse perso…

Passando al lato musicale, ed avendo già per bene ascoltato ed apprezzato il singolo Get Lucky (che da par suo ha diviso i fan ancor prima di sentire il resto dell’album), è evidente che le prime note della prima traccia sentenzieranno se Random Access Memories sarà tutto di matrice disco (o simili) o se, al contrario, ci sarà spazio per altre sonorità e per altre ritmiche.

#1 - Give Life Back To Music ci chiarisce subito ogni dubbio sulla questione: R.A.M. sarà fatto di strumenti “reali” ed ispirato interamente alla tradizione, per dare nuova vita – appunto – alla musica che i due enfant prodige ascoltavano da giovanissimi e che ne ha definito il gusto. Pochi secondi di intro e poi parte il groove di chitarrina (un certo ché dei Phoenix), sostenuto dalla batteria di John Robinson Jr (che collaborò con M.J. in Off The Wall - per alcuni disco strettamente collegato a questo) e con un synth morbidissimo ed un cantato al vocoder a fare da unico addentellato al tipico suono daft.

Stessa o simile effettistica sulla seguente ballad #2 - The Game of Love, dove un suadentissimo basso ci ricorda qualcosa di Sébastien Tellier (con il quale peraltro il buon Guy aveva collaborato in passato). Il ritmo è più basso, le armonie sono abbastanza prevedibili ma risultano comunque gradevoli; ne esce un pezzo da warm-up per le serate (a due).

La nostalgia diventa quasi foriera di lacrime sulle parole delle maestro: “My name is Giovanni Giorgio but everybody calls me… Giorgio” ad aprire una digressione modulare in pieno stile fine seventies, che quasi sfiora il progressive-rock.  La traccia-omaggio, originale ed interessante per la breve intervista che contiene, si intitola #3 - Giorgio By Moroder. Se dovesse servire a far scoprire a tutto il mondo che la musica elettronica ha (anche) radici italiche, allora risulteranno nove minuti ben spesi. Occhio agli ultimi venti secondi, dove quello che era un synth si smorza fino a diventare un kick di cassa: vogliamo credere ci sia un significato profondo in tutto questo…

Altro lento, stessa formula o quasi della seconda traccia (con l’aggiunta del piano) per il pezzo #4 – Within, anche questo buono per impostare il mood di un incontro romantico o per interrogarsi sul senso della vita; tra le note di Chilly Gonzales sentiamo infatti “There’s a world within me that I cannot explain / Many rooms to explore, but the doors look the same“. Potrebbe cogliersi anche un riferimento alla fase di composizione dei brani, nella quale il fatto di poter esplorare una serie infinita di strade e di avere “troppa roba” a disposizione può procurare un certo senso di smarrimento anche (o soprattutto) se ti chiami Bangalter o Homem-Christo.

Fin troppo orecchiabile (non c’entra nulla, ma a noi fa venire in mente Bilbo – Relax) il ritornello di #5 – Istant Crush, cantata da un distorto Julian Casablancas, con una strofa che fatica un po’ a decollare nonostante sia sostenuta da un beat dignitoso, da pieno indie-rock. Scorgiamo inoltre che potrebbe esserci un filo conduttore nei testi dell’album (qui probabilmente si parla della sottile linea che divide friendzone da amore), tuttavia non lo cogliamo subito, forse per la poca abitudine nel dare grosso peso alle lyrics dei due robot.

Aumenta un po’ il ritmo con la #6 – Lose Yourself To Dance, dove l’altissimo Pharrell ci invita a prenderci una pausa dallo stress quotidiano ed a perderci nel dancefloor. Il pezzo ha un gran groove senza esser particolarmente veloce, offre una cassa più evidente rispetto alle prime tracce ed un robotico come on-come on-come on che spanna da destra a sinistra in continuazione.

Ci mette un po’ a partire l’emozionale #7 – Touch cantata dallo storico compositore Paul Williams. Se musicalmente siamo su una direttrice ben definita (i suoni iniziali, che ogni tanto ricompaiono, sembrano richiamare 2001: A Space Odissey), resta da interrogarsi sul significato del testo: forse che il “tocco/tatto” cui si fa riferimento sia l’unico dei cinque sensi che anche le macchine possono in qualche modo provare?

Segue quindi #8 – Get Lucky in versione maggiorata rispetto alla radio-edit sentita negli ultimi tempi. Che dire, si tratta a tutti gli effetti di pop d’autore, con la voce di Pharrell e la funky chitarrina del leggendario Nile Rodgers (fondatore degli Chic, per chi non lo sapesse) che ci fa ripiombare in pieno Studio 54. In molti, senza aspettare il secondo semestre dell’anno, hanno già definito questo pezzo come top del 2013.

La traccia #9 – Beyond, (con qualcosa che ci ricorda Rock Dust Light Star dei Jamiroquai), si distingue per una interessante parte “vocale” che tratta di sogni, amore e musica (forse la ricetta alla base del disco?); il pezzo finisce e sfuma con il più classico dei synth arpeggiati, mentre dietro scorre tutta un’altra serie di elementi old-old-school.

Più complessa nella struttura ritmica #10 – Motherboard, fatta da un insieme di suoni eterei, chitarra acustica e rumori d’ambiente che concorrono a formare una sei minuti di vera e propria psichedelia futurista, guidata come sempre dalle più disparate tastiere (le quali, grossolanamente, riteniamo siano tutte agganciate a muri di moduli Moog…)

Riparte con moderazione il beat in #11 – Fragments of Time, dove il producer Todd Edwards canta “Our only plan is to improvise” in mezzo ad un continuo incrociarsi ed alternarsi di spunti synth. Il testo ci rivela come il segreto della felicità stia tutto nel registrare i frammenti di tempo più brillanti della nostra vita e nel risuonarli appena se ne ha l’occasione, cosa che al duo parigino riesce piuttosto bene.

Everybody will be dancing / and we’ll be feeling it right si sente in #12 – Doin’ It Right, che vede la partecipazione dell’inconfondibile voce di Panda Bear degli Animal Collective; questo pezzo è l’unico con la parte ritmica che pare affidata alla drum machine (ricordiamo come la 909 o la Elektron fossero predominanti nei lavori precedenti) ed in generale con una struttura più “moderna”. Neanche qui, nonostante le intenzioni o comunque il messaggio del testo, ci sono i margini per parlare di un brano dance-oriented: non abbiamo comunque dubbi che, a tal fine, qualcuno ci metterà presto le mani.

Vera e propria ensemble l’ultima traccia #13 - Contact (in collaborazione con DJ Falcon): una batteria che impazzisce ed una grande varietà di suoni e strumenti tutti definitissimi e ben separati, con una distorsione che arriva come una benedizione dopo la eccessiva pulizia cui R.A.M. ci stava abituando. Resta il vizio (o la virtù) di sempre, se pensiamo che si usa un sample (in realtà, tutta l’intro) di We Ride Tonight dei The Sherbs. Il pezzo, ed il disco, si chiudono con la suggestione della voce di Eugene Cernan, l’ultimo uomo sulla Luna.

Sembrerebbe quasi che i due robot si siano messi a fare quel genere di musica che potranno autonomamente campionarsi in futuro, come se stessero riempendosi la cantina di scorte invernali per non dover più andare “a scrocco” dagli altri.

Storicamente divisi tra l’omaggiare ed il furbesco ripescare le perle dell’epoca d’oro della disco, con Random Access Memories (tolto l’ultimo brano) i Daft Punk sono tornati agli albori della carriera, componendo “da zero” e per il solo gusto di mettere in musica i loro ricordi.

L’obiettivo dell’album sembra essere quello di combattere la moderna frenesia della cassa, del dover ballare a tutti i costi, della musica da fast-food senza contenuti ma votata solo al mero intrattenimento. L’intera scena pop sembra infatti una gara a chi batte di più, con le case discografiche diventate dei tamarrifici che sfornano singoli usa e getta buoni solo per un paio di settimane di pista nei club commerciali. Di questi tempi, collaborare con Pitbull o Will.i.am sembra diventato il non plus ultra della produzione.

La qualità vera e l’attenzione per i dettagli sembrano quindi dei lontani ricordi nel deserto delle emozioni in cui ci troviamo: ed è in questo scenario che, dopo otto anni di viaggio in astronave, atterrano i Daft Punk. Consapevoli che, dall’alto della loro piramide, ciò che faranno uscire determinerà il trend globale da qui ad (almeno) un paio d’anni, decidono di abbandonare la corsa alla sperimentazione e di tornare ad un suono che cerchi di trasmettere qualcosa.

Non diamo voti a Random Access Memories, sia perché ci riserviamo altri ascolti ma soprattutto perché pensiamo che musica e numeri, appartenendo ai due diversi emisferi del cervello, vadano tenuti separati.

In ogni caso, la dice lunga sullo stato dell’arte il fatto che ci siano voluti due androidi per restituire una qualche dimensione umana alla scena musicale contemporanea…

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Oggi ci sentiamo di consigliarvi caldissimamente il disco del guru Cajmere (a.k.a. il lato deep di Green Velvet, al secolo Curtis Alan Jones) dall’inequivocabile titolo Too Underground for the Main Stage. L’etichetta è ovviamente la Cajual Records di proprietà del secolare dj e producer di Chicago. Ricapitoliamo per chi non lo sapesse: se Green Velvet è il lato techno, Cajmere è il progetto con sonorità più deep e house: il tutto rigorosamente con lo stile della capitale dell’Illinois.

Merita la nostra attenzione in particolare il remix dei Pleasurekraft di You’re the One, pezzo di Sonny Fodera e dello stesso Cajmere. Qui il duo di produttori famosi per il loro originalissimo sound tech si cimenta (per la prima volta, crediamo) con un bpm ben più rilassato e, a nostro avviso, ne esce davvero alla grande.

Tra gli altri pezzi degni di nota, Calm Under Pressure con il featuring di Maceo Plex, Satisfy con la conterranea vocalist Dajae, e We Can Make It con il berlinese Oliver $ (qui di seguito il pezzo in questione, che ci suggerisce come difendersi dagli haters…)

Enjoy!

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Non ci divulghiamo in inutili giri di parole per presentare uno dei maestri mondiali della techno.

Signori e signore, ecco a voi Mr. Jeff Mills.

Approderà il 1 Giugno alla consolle del K-Club di Jesolo per una delle serate che si preannuncia tra le più calde dell’estate Jesolana.

Non potevamo mancare ad un evento del genere: ecco per voi un ingresso omaggio in palio.

Per partecipare:
- postate sulla bacheca della nostra fan page di facebook
- seguiteci su twitter (qui) e twittate con

il seguente messaggio “@GlobalVillageTw #kclubpresentsjeffmills”

C’è tempo fino alle ore 24 di Giovedì 30 Maggio. Poi sarà estratto a sorte un fortunato tra i partecipanti.

Enjoy!

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Sguardo perennemente all’insù nelle ore che precedevano l’appuntamento #2 della summer season del Cirq; se la furia degli elementi pareva anche stavolta opportunamente ritardare la propria incombenza, intorno alle 19:00 la minaccia ha poco a poco iniziato a riversarsi sui presenti.

Underground ma all’aperto: una contraddizione che pareva aver dato ampiamente i suoi frutti nell’episodio precedente; immaginiamo peraltro che allestire eventi del genere con la proverbiale spada di Damocle delle intemperie sulla testa non sia di certo cosa facile, e che ben lo sapessero gli organizzatori.

Vero è, tuttavia, che alle porte dell’estate ci sarebbe la legittima aspettativa di non dover uscire di casa con l’ombrello o di dover pendere dalle previsioni meteo per decidere se andare o meno ad un evento all’aperto. Inutile comunque recriminare su quello che poteva essere e non è stato, meglio invece concentrarsi su quanto di buono si è visto, grazie alla tenacia di staff, ospiti e performers.

In ogni caso, come vi abbiamo già descritto, il giardino estivo in quel di Musile dispone di vari gazebi/capannelle e di un dancefloor al coperto di quasi duecento metri quadri (calpestabili): nulla quindi di quei festival completamente scoperchiati (sebbene ricordiamo volentieri dei bagnatissimi 2manyDjs all’Electrovenice), ma una struttura tale da permettere la fruizione degli eventi senza prendere una goccia di pioggia. Chiaro che l’umidità avrà forse fatto arricciare a qualcuno i capelli appena balsamati e piastrati, ma non sembra questo il primo dei problemi per chi si affaccia al mondo del clubbing di qualità.

Peraltro, l’effetto scenico che si otteneva non era affatto da sottovalutare, con questa cascatina di acqua piovana a delimitare il confine tra dentro e fuori la pista; con gli “inclusi” che si sentivano privilegiati nel loro essere perfettamente asciutti e danzanti e chi arrivava dal parcheggio cimentandosi in improbabili salti tripli delle pozzanghere, chi si copriva con qualsiasi cosa avesse a tiro e chi più semplicemente se la prendeva tutta, con dignitosissima nonchalance.

Del resto, come cantava Gene Kelly in Singing In The Rain, non si fa certo spaventare dalle nubi nel cielo chi ha il sole nel cuore…

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Va detto che tutto questo apparente ostacolo climatico passava abbondantemente in secondo piano; musicalmente parlando, infatti, ancora una volta non ci siamo fatti mancare nulla. Si parte nel primo pomeriggio con un Lorenzo Esposito in versione incantatore di serpenti, un bpm che va a crescere ed una deep che diventa più spigolosa con il passare del tempo e che raduna i presenti intorno al focolare domestico. My house is your house sembrano dire infatti i mille girasoli che colorano la scenografia della consolle: un’atmosfera accogliente e suggestiva che fa vivere l’attimo senza pensare a quello che succede fuori dal quadrato magico.

Tocca poi all’altro giovane local Boska a preparare il terreno per il primo (che per forza di cose sarà anche l’unico) degli ospiti in programma; veramente da apprezzare la sua miscela di suoni e dischi ben calibrati, con un paio di punte in chiusura che (unite alla pioggia) fanno compattare la folla sotto il verde tendone, a tutti gli effetti divenuto oasi e riparo per i presenti.

Arriva quindi l’ora di Mr. Marijus Adomaitis, a.k.a. Mario Basanov. Biondo, smilzo, con un atteggiamento educato e low-profile che non fa percepire da subito la portata dell’ospite. Il producer e dj lituano si è recentemente distinto per una prolifica e quasi fluviale attività in studio e per un tocco sempre particolare nei suoi set, figurando in serate del calibro degli Innervisions Showcase.

La partenza è di quelle importanti, con Kollektiv Turmstrasse – Heimat che piazza la sua inconfondibile arpa in mezzo alla pista e mette subito in chiaro il livello della proposta. Dopo un’apertura secca e ritmata seguono un paio di pezzi di pura deep, linee di basso coinvolgenti che in un attimo fanno salire la febbre-della-domenica-pomeriggio.

La struttura dei dischi proposti non è mai troppo complessa ed in generale il suono è molto intuitivo, una tech senza eccessi ma di grande impatto, con qualche sconfinamento house ed accenni disco. Oltre a qualche pezzone tipo Gotham (ed all’omaggio all’amico Lorenzo), il geras Marius sembra nel complesso attingere parecchio alla c.d. farina del suo sacco, suonando diverse produzioni proprie e remix da lui sfornati: tra le altre, More for The Less, Warung e Up.

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Inizia a serpeggiare in pista il rumour per il quale la serata non proseguirà come pianificato, e comprensibilmente subentra un certo nervosismo tra chi si è prodigato per offrire un pomeriggio irripetibile ma deve fare i conti con una impietosissima Madre Natura a cui gli omaggi floreali non sono evidentemente bastati.

Di tutto ciò la gente a dire il vero non pare preoccuparsi, corteggiata ed in breve conquistata dalle note di questo baltico dandy. Onestamente, a veder le stilose foto in bianco e nero che si trovano sul web, Super Mario ci era parso un esteta d’altri tempi, quando in realtà la figura che ci restituisce il dj booth è opportunamente più raw e genuina, di un performer elegante sì ma senza orpelli o vanità, concentratissimo sul beat ed in costante ed operosa spola tra lettori cd e mixer.

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Due ore e trenta davvero sopra le righe, in una atmosfera che da potenziale “diludendo” si tramutava col passare di minuti in orgoglio e coscienza di essere, nonostante tutto, nel place to be (beninteso, non con l’accezione volgo-modaiola del termine). Un dj-set inaspettatamente intenso per coloro che non conoscevano il produttore lituano, una piacevole conferma per chi da tempo segue l’ascesa di questo instancabile compositore.

Non a caso usiamo questa terminologia “tradizionale”: a quanto ci viene riferito, l’approccio in studio è di quelli ispirati e maniacali di chi la musica la conosce e la rispetta sino in fondo. Testimonianze di ciò sono senz’altro la grande varietà di generi esplorati e le continue collaborazioni con i più diversi producer e vocalist europei, che hanno contribuito a forgiare un artista poliedrico in sala di registrazione e che messo a spinnare dischi sa proporre sempre il sound migliore.

Arrivano di colpo le 22:00, e la sensazione che era nell’aria diventa certezza: triplice fischio, sipario, that’s all folks, o come lo volete chiamare. Onore al merito: in molti si sarebbero arresi ben prima.

Volendo tirare le somme, abituati come siamo a guardare sempre il bicchiere mezzo pieno, dietro di noi vediamo solo una sei-ore di gran dischi suonati e ballati in famiglia. Serve altro?

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Dall’ attesissimo nuovo singolo dei Daft Punk che ormai impazza nelle chart, al disco di Duke Dumont che macina ascolti in ogni club, al sound di Sharam Jey che ci fa impazzire questa settimana le novità sono già Hit. Da non perdere….

Playlist

•    Daft Punk  – Get Lucky (Radio Edit) [feat. Pharrell Williams]
•    Touch, Go  – Gotta Have U (Original Mix)
•    Duke Dumont feat AME – Need U 100
•    Miguel Campbell, MAM  – Not That Kind Of Girl (MAM Remix)
•    Gussy  – Miss E (Original Mix)
•    Roberto Capuano  – Vertigo (Original Mix)
•    Konstantin Yoodza  – Hazart (Hollen Remix) [Agile Encodings]
•    Sharam Jey & Night Talk  – Gonna Get You
•    Leftwing & Kody  – You Were (Original Mix)
•    Kings Of Tomorrow feat April – Fall for you (Sandy Rivera’s Original Mix)
•    Umami  – Sunny (Original Mix)
•    Harry Choo Choo Romero – Tania

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Dopo una prima serie di eventi in collaborazione in giro per l’Europa,

Diesel e VICE vi invitano ad un nuovo appuntamento tutto italiano, il 16 maggio al Diesel Store di
Padova.

Per presentare in anteprima esclusiva la preview Fall Winter 2013/14, il cui tema fondamentale per la collezione denim sarà ‘Colour Mutation’, all’interno dello store vi aspetterà un vero e proprio laboratorio del colore, partecipando al quale potrete scegliere e portarvi a casa una T-shirt in edizione limitata, firmata da Diesel e VICE.

A completare il lab, trasmettendo le vibrazioni giuste al pubblico, sarà Walter Ego direttamente da UK: producer originario di Sheffield attualmente sotto contratto con Ninja Tune, una delle etichette più calde a livello europeo, il DJ inglese è fresco di un set potente per Boiler Room. In apertura, il set dei local 2 Guys In Venice.

Per riassumere, questi gli ingredienti dell’appuntamento: un laboratorio sartoriale, due live set con un mini-tour di uno dei migliori e più freschi producer europei, un’esclusiva preview della nuova collezione, e un’installazione tutta a base di colore.

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In occasione del 4° compleanno di ORIGAMI abbiamo voluto scambiare 4 chiacchiere con la crew che si cela dietro a tale progetto e siamo andati a trovarli al party che hanno organizzato lo scorso 24 Aprile.

Alla consolle, oltre ai padroni casa Pech, Gilo e Cosmic Cowboys, questa volta il teutonico Till Von Sein.

Ve l’abbiamo già presentato in precedenza (smemorati, leggete qui!) ma credeteci che vale la pena spendere due parole sul suo set. Ne avevamo sempre apprezzato le produzioni, con quel giusto mix di tech, house, deep e funk ma non avevamo mai ascoltato una sua performance in un club.

Non sappiamo se fosse per la curiosità di sentire uno dei nostri produttori preferiti o per le foto che TVS continuava a postare sulla sua pagina facebook, ma, fin dall’arrivo al parcheggio, eravamo super gasati. L’allestimento di Villa Braida ha poi fatto la sua parte: origami (appunto) e piante pendenti dal soffitto della sala e una discoball luccicante a prima vista, qualità audio e potenza sonora del soundsystem una volta lanciati nella pista.

TVS arriva, fresco di riposo a quanto ci riferiscono, verso l’01:30, con un discreto anticipo rispetto al suo set in programma per le 02:00. Lo riconosciamo subito: volto incazzato, capello cortissimo e t-shirt bianca taglia XL. Non bada a smancerie e si piazza subito dietro al duo di casa, Cosmic Cowboys, pronto per iniziare il set e una volta preso il comando parte dritto per la sua strada.

Accompagna il ritmo techy delle prime tracce verso una deep ritmata e ricca di percussioni, con incursioni house vecchio stampo ed accenni disco. Rimane per tutto il set concentrato, ad occhi chiusi, quasi in uno stato di trance agonistica ad ondeggiare sulle note che fa uscire dalle casse (o forse era galvanizzato per le 4 reti rifilate dal Borussia al Real dello Special ONE?!).

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Pochi sono i sorrisi che concede alla folla, nonostante questa non smetta di esprimere il suo gradimento fischiando in perfetto German Style. Si scioglie leggermente accennando una impercettibile smorfia, solamente su due pezzi, dopodiché ricala il sipario sulle emozioni di Tilly.

Un professionista, un artista, un duro dal cuore d’oro, un perfezionista, un gentleman del dancefloor: d’altronde non poteva che esserci lui a festeggiare i 4 anni di ORIGAMI!

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Ora godetevi puri la chiacchierata, ci vediamo per l’imbarco il 18 Maggio!

GV: È passato qualche anno dal primo Origami. Oggi festeggiate il 4° compleanno. Come si è evoluto il vostro concetto innovativo di intendere il clubbing e quali sono stati i momenti più importanti di questi meravigliosi anni?

O: In realtà l’idea di fondo dalla quale e per la quale il progetto ORIGAMI è nato rimane la stessa di quando siamo partiti e cioè innovare il concetto di clubbing portando la musica elettronica al di fuori del contesto della discoteca ed adattandolo di volta in volta in base alla scelta delle location. Il fatto di essere riusciti in questo nostro intento portando questo progetto da una villa veneta del XVI secolo, ad una imbarcazione, una piscina o un hotel girando la provincia di Treviso da nord a sud è sicuramente una soddisfazione che ci spinge ogni giorno ad andare avanti ed espandere questo nostro progetto.

GV: Come vedete la scena clubbing italiana oggi? Cosa manca? Cosa c’è di buono? E verso dove sta andando?

O: La scena clubbing italiana vive un momento di importante crescita nonostante le difficoltà socio-economiche del momento ed il Veneto sembra essere ritornato uno dei cardini del panorama nazionale di questo processo di ricerca ed espansione. Nonostante il quadro generale non sia dei migliori, la voglia di creare qualcosa di buono è forte e sempre nuove organizzazioni si avvicinano al movimento con idee e nuove energie. Quello che indubbiamente manca invece è un po’ la voglia di prendersi dei rischi, soprattutto sul profilo artistico, e quella di sapere fare squadra tra le anime che compongono il mondo dell’intrattenimento troppo spesso afflitto da inutili sospetti e gelosie quando invece dovremmo tutti fare un piccolo passo indietro per cercare di costruire qualcosa di ancora più forte e solido.

GV: Vi muovete spesso tra il nativo nord est e Berlino. Cosa manca in Italia che a Berlino c’è?

O: Quello che rende la scena berlinese così centrale sul profilo globale è sicuramente la ricerca della novità e della qualità che troppo spesso è invece valutata in modo superficiale in Italia, un paese dove essere un dj resident o un talento emergente rende difficile il posizionamento sulla scena. Troppo spesso a causa della scelta da parte dei locali di puntare sempre sui soliti nomi, senza dare una possibilità a chi invece ha veramente qualcosa da dire, rende la scena italiana troppo poco competitiva a livello europeo appunto perché i suoi migliori talenti sono costretti fuggire verso altri paesi e particolarmente a Berlino per trovare l’attenzione e lo spazio che meriterebbero venendo poi acclamati per il loro lavoro. È questo che rende Berlino così centrale e nello specifico il fatto che se sei un professionista preparato non sarai tu a dover morire per trovare una gig bensì sarà la città a renderti parte del suo movimento. Da sottolineare per il futuro ci sentiamo anche di citare Zurigo tra quelle città che più di altre segneranno i prossimi anni della scena ma insomma, la musica come l’indotto che ruota attorno ad essa seguono una logica che potremmo definire “imperscrutabile”

GV: Berlino può ancora essere considerata la capitale della musica elettronica?

O: Berlino è la capitale della musica elettronica, non c’è altro da dire. Qui la musica elettronica è un “core business” della città e la differenza è il vasto indotto che sta alle spalle dei club; tanto per fare un esempio, se Berlino non fosse così centrale Beatport o Native Instrument o il 90% delle top label mondiali e delle agenzie di booking non avrebbero sede qui in città.

GV: La musica che proponete ha influenze molto diverse. Ci sono suoni, band, dj, produttori che hanno influenzato il vostro modo di concepire la musica?

O: Il nostro background musicale è veramente un argomento troppo vasto per poter andare a ritroso nel tempo e sottolineare cosa più di qualcos’altro abbia segnato il nostro modo di vedere la musica. Pensate solo al fatto che i nostri resident Gilo e Pech, oltre ad essere dei ferventi collezionisti di vinili, negli anni abbiano visto e suonato insieme a mostri sacri della scena house americana quali Kerri Chandler, Barbara Tucker, Quentin Harris, Dj Spinna, Little Louie Vega, Dennis Ferrer e talmente tanti altri che potremmo continuare a fare un elenco per ore. Oltre a loro due gli altri due resident e cioè i Cosmic Cowboys si sono imposti sulla scena europea come uno dei più solidi act italiani dell’attuale scena deep house, pur venendo uno dalla musica chill-out e dalla soulful house e l’altro dall’IDM e dalla techno. Come potete sicuramente constatare il background è dei più vari ma per noi è ancor più fondamentale l’apertura mentale verso ciò che deve ancora venire e che non abbiamo ancora sentito di quello che invece è già stato. Questo è sicuramente il vero punto centrale del progetto artistico di ORIGAMI.

GV: Vi piace scoprire e proporre nuova musica, nuovi sound, nuovi producer e dj. Questo è quanto avete fatto in questi anni. Quali saranno secondo voi i prossimi trend nella musica elettronica? E quali nuovi producer/dj vi stanno affascinando?

O: Abbiamo sempre scelto di investire nella novità ed è per questo motivo che nel tempo abbiamo sempre deciso di proporre guests che fossero delle vere anteprime se non nazionali quanto meno nel Triveneto ed è appunto perché il nostro gusto musicale abbraccia talmente tante e diverse sfumature di quello che la musica underground propone che siamo sempre stati aperti e disponibili a proporre facce nuove dietro ai giradischi del nostro party. Tanto per citarne alcuni tra i molti che abbiamo invitato, diciamo per esempio Kollektiv Turmstrasse, Tom Demac, Alex Niggemann, Gorge, Till Von Sein, Andrade, John Dimas, Echonomist, youANDme o Varoslav tra gli internazionali ma anche talenti nazionali che ci hanno colpito per il loro sapere essere sempre innovativi quali Decoside, Alexxei N Nig, Lula Circus, UES, The Banister Soul. Per il futuro abbiamo molte altre sorprese da proporvi che preferiamo non svelare, quello che vi diremo invece e che è diventato il nostro motto per questo nuovo anno è che “il meglio deve ancora venire“.

GV: Tempo di chart:

a. I top 3 artisti che si sono esibiti a Origami e i 3 che vorreste nei prossimi party

O: Kollektiv Turmstrasse / Gorge / Till Von Sein e Dj Le Roi / Simon Garcia / El Txef A

b. Il più pazzo ed il più tecnico mai ospitati

O: Il più pazzo è sicuramente Tom Demac mentre il più tecnico è John Dimas

c. I vostri top 3 club preferiti

O: 1 Hive (Zurigo), 2 Propaganda (Mosca), 3 Watergate (Berlino)

d. Le vostre top 3 track di sempre

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GV: Programmi per l’estate?

O: Si parte il 18 maggio con l’imperdibile ORIGAMI Boat Party in cui vedremo impegnati anche i nostri amici Alberto? e bIG di Level Head ed i Curly Project, talentuosi dj e producer che sicuramente vi sorprenderanno. Poi seguiranno dei pool party durante la stagione estiva, mentre a luglio tutta la crew sarà impegnata in Croazia per Somewhere In The Woods, il festival orgnizzato dai Cosmic Cowboys sull’isola di Krk. Riprenderemo poi con la programmazione invernale a partire da ottobre.

Un sentito ringraziamento alla crew di Origami e vi aspettiamo tutti al boat party del 18 Maggio!

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L’uscita del nuovo vinile targato Autem Audio si avvicina sempre più e abbiamo colto l’occasione per una breve chiacchierata, nel loro quartier generale di Treviso, con DJ Da, responsabile per l’Europa dell’etichetta, e Lorenzo Esposito, talentuoso amico e dj che ha firmato uno dei pezzi dell’EP AUTEM 05.

Autem Audio è un’etichetta con sede a Chicago, nata qualche tempo fa dalla collaborazione di 5 amici: GVK, Sarp Yilmaz, DJ Da, Adam Stolz and Hearthug. Obiettivo era quello di lanciare una nuova, vitale ed energica piattaforma attraverso la quale diffondere la loro musica, il tutto sempre con il cuore e la passione che contraddistingue questo gruppo di amici.

L’attenzione maniacale alla qualità del suono e alla ricerca di sonorità ricercate è alla base delle produzioni Autem, senza dimenticare un grande ed ambizioso obiettivo: stampare un sorriso su ogni faccia del dancefloor. Autem/05 riassume in toto questa filosofia, a partire dalla qualità del progetto: un vinile 180gr in edizione limitata di sole 200 copie.

GVK e Dj Da hanno sapientemente dato ancora una volta l’impronta Autem Audio a questo lavoro, includendo due nuovi talenti in ascesa nella scena europea, come Owen Howells e Lorenzo Esposito. Chicago, Venezia, Napoli e Londra abilmente mescolate assieme hanno dato vita ad una potentissima sinergia sonora.

Il lato A si apre con il sexy-funky groove di Warmwest firmata GVK, uno stile nu-disco raffinato ma di carattere, ottimo anche per i warm-up delle serate. Si prosegue con le atmosfere romantiche di Hold Me prodotta da Dj Da, che abbina un interessante andamento in levare con un paio di richiami jazz sia negli strumenti che nelle armonie.

Passando al lato B, la prima traccia è Cometa 101, che mostra tutte le vibrazioni acid, deep e sognatrici di 
Lorenzo Esposito, con una bassline piuttosto convinta sulla quale si innestano tutta una serie di elementi ed una evocativa voce nipponica. L’EP si chiude con The Sky Is Not Blue, pezzo molto dritto e decisamente club oriented del talento deep-tech inglese Owen Howells.

Un disco che presenta la poliedricità dei suoi artisti e che è perfetto sia per il giorno che per la notte, contenendo quattro pezzi molto diversi per approccio e risultato, ma uniti da un filo conduttore qualitativo che non passerà inosservato (rectius: inascoltato). Siamo sicuri infatti che i dancefloor recepiranno il messaggio forte e chiaro, popolandosi di smiling faces in men che non si dica.

La stessa attenzione che Autem mette nella ricerca del suono perfetto, Lorenzo Esposito la sta profondendo nello sviluppare le basi per una solida carriera nel mondo dei club. Dopo aver cominciato quasi per gioco qualche tempo fa con un mixtape per la Cruise Collection 2012 di Louis Vuitton e le Freelance Hustler Nights al Barcone di Treviso (con l’amico Leopoldo Vendramin), dopo la stagione invernale come resident della one night SPAM – Music Democracy e qualche apparizione al CirQ, ora è pronto al grande salto.

Curiosa, e decisamente in controtendenza in un periodo in cui vediamo anche i padrini della house suonare con le chiavette USB, la sua scelta back to the vinyls che indirizza le sue selezioni ad una maggiore ricerca e dà un tocco di manualità ed artigianalità old school a qualsiasi dei suoi set.

L’aver calcato e cavalcato gli stessi palchi di artisti internazionali come Ame, Dixon, Guido Schneider, Ernesto Ferreyra, Ryan Crosson, Ian Pooley e Till Von Sein gli è stato sicuramente di grande aiuto e ha influenzato anche il suo approccio alla produzione verso quelle sonorità analogiche di cui oggi un po’ si sente la mancanza.

È infatti da una linea di basso caldissima e acidissima che prende avvio Cometa 101, profusa da un vecchio Moog che campeggia baldanzoso nello studio Autem. L’orgoglio partenopeo di Lorenzo fa poi il resto: determinazione, inventiva e originalità sono alla base della sua Weltanschauung musicale; ed infatti inaspettatamente irrompe una voce giapponese a dare un tocco ironico alla traccia, in perfetto stile Autem. Un momento di picco distorsivo per aizzare le folle, e poi di nuovo via dritti: ne esce un pezzo che appare allo stesso tempo ragionato ed istintivo, catchy ma niente affatto banale.

Non possiamo che abbracciare e condividere la filosofia del team Autem: far parlare la musica, comunicare solamente attraverso questo linguaggio e questa arte, credere nel concetto di squadra e lavorare spesso alle produzioni a più mani.

Non ci rimane allora che aspettare il primo Autem Showcase di venerdì 24 Maggio, durante il quale alcuni degli artisti della crew si esibiranno in un set la cui finalità sarà quella di esprimere i concetti di base e la qualità della musica che li ispira. Sarà il primo di una serie di appuntamenti che vedrà la label protagonista di un tour nelle capitali europee della club culture.

Quanto al rampante Lorenzo Esposito, la sua si preannuncia un’estate bollente: resident alle domeniche del CirQ Open Air (nella cui prossima puntata “porterà” l’amico e collega Mario Basanov), il 25 Maggio sarà invece presente al party nella spiaggia Sa Trinxa di Ibiza (con broadcasting su Ibiza Global Radio), per poi esibirsi a Giugno a Barcellona nella cornice del Sonar Festival, ed a Luglio al Tamsta Music Festival in Lituania. Staremo a vedere se avrà il physique du role per reggere quella ribalta che noi tutti gli auguriamo e che sta dimostrando di meritarsi.

Nel frattempo, ascoltatevi in anteprima l’estratto dell’EP…

… e qualche disco che Lorenzo ci consiglia…

Bonus a tutto ciò, un estratto del suo set alla recente serata Cirq Open Air; il pezzo spinnato è un remix del classico Josh One – Contemplation.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Enjoy!

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L’evento di cui vi parliamo oggi era promosso ed organizzato da Red Bull Music Academy, iniziativa che si definisce come “world-travelling series of music workshops and festival“; ed infatti proprio di questo si tratta, ovverosia di un modo per presentare nuovi talenti affiancandoli di volta in volta a nomi ben più affermati. L’artista emergente in questione era tale Painè, eclettico dj italo-argentino, titolare della etichetta Compl8 Produzioni.

La stessa “accademia” Venerdì 10 e Sabato 11 Maggio pp.vv. farà da main partner ad un autentico festival allo Spazio 900 a Roma, con una line-up impressionante data da SBTRKT, Disclosure, John Talabot, Tensnake e Gesaffelstein.

Al Pop Corn Club di Marghera ospite della serata era sir Nathan Fake, produttore e ricercatore della scena elettronica con esperienza ormai decennale, nonostante la giovane età. Leggendo le etichette di genere musicale che il web gli accosta troviamo di tutto, in particolare i concetti (tremendi) di intelligent dance music, ambient techno e indie-tronica. Non scendiamo nell’analisi di queste microcategorie, ma prendiamo atto di come l’artista in questione sia difficilmente inquadrabile, facendo parte di un movimento che va oltre la musica da club proponendo anche pezzi, per così dire, da riflessione e da ascolto meditato.

La label in questione è quella Border Community del guru James Holden, che abbiamo avuto modo di apprezzare all’Altavoz appena due settimane fa. Produzioni che spaziano dalla techno alla minimal, sempre con digressioni sonore, arpeggi synth ed un accento di psichedelia: manifesto di tutto ciò il disco/anthem The Sky Was Pink, nel quale la traccia del poco più che ventenne Nathan veniva ripresa e celebrata dal quasi coetaneo James. Per chi (nessuno, speriamo) non se la ricordasse, ve la riproponiamo.

Nell’attesa della sua performance, mentre la sala interna cominciava a riempirsi, abbiamo avuto la piacevole occasione di scambiare quattro chiacchiere con il nativo di Norfolk: ecco cosa siamo riusciti a decifrare nelle pieghe del suo poderoso british accent.

GV: Hi Nathan, we are glad to have you here in Venice, also because your appeareances in Italy are not so frequent. Do you know italian underground club scene?

NF: Well, I played here quite a lot over the years… it’s my first time in Venice but I played and came around nearly since I started making music in general. I’ve been coming across a strong scene and good gigs here.

GV: Success came early, do you think this may have changed your approach to live and production?

NF: Yeah, I mean, I was pretty young when it started up… never thought it as a job but now I’ve been doing it for ten years, I guess it’s who I am now and I didn’t imagine it would last so long, so I’ve been taken it seriously, there isn’t anything that I’m really good at, except music and everything into it, so..

GV: We know there’s a lot more than The Sky Was Pink; Hard Islands, for instance, was a pretty complex work, do you think that it reflects your producer soul?

NF: Hard Islands? That album was basically kind of a statement against the first album [Drowning in a Sea of Love, ndr], which itself was a statement against what I started making at the very beginning, so again it has some hard and techno stuff for clubs. That was pretty much the second declination of my sound, still quite “concept” and narrow. Then with the last album [Steam Days, ndr] I started again with a broader and different sound.

GV: Do you follow music trends or are you inspired by them, or you just go straight along your own way?

NF: I tend to.. Sort of “driving” an album in the middle of the moment.. By the music I’m listening to I kinda take notes, I don’t really pay much attention, but I’m kinda aware of what surrounds me.

GV: What do you think about this talent scouting programs such as RBMA? Are they helpful for young producers?

NF: Yeah, I mean they’re cool.. I’ve never really worked with them directly but I know quite deeply the sort of stuff they do.. They help out people that are good at it..  I think it’s important to push quite a lot young talents.

GV: Analogic or digital? And why?

NF: Both. The best of both I think. They’ve got things you can’t replicate. I love both really, I’m not into digital recording or digital producing but it’s kinda stupid to take one side or the other… Maybe ten years ago, but now it’s like that. You can make music and get the benefits by integrating machines and plugins with pc.

GV: Your programme for this year?

NF: Well I can’t really remember all the gigs I’m doing, but I’m playing during Sonar Festival and I have another release by the end of the year!

GV: What do you think about this “ultra democracy” in electronic music? Would you prefer it to stay just for an elite of real musicians?

NF: Yeah. Tricky. Usually you’d have to be quite rich to have what it takes to make electronic music, now you can illegally download stuff and you can make tunes.. Well, the people that are good at making music, they get a chance.. It would be weird to see where it all goes, what comes out and if it affects the whole music movement. Things go around in circles, so we’ll see…

Passando all’esibizione, chiariamo da subito che si trattava di un live (con dotazione piuttosto ridotta, pc e controller) e che quindi percorso ed intensità erano diverse da quelle di un dj-set: l’impegno dell’artista nel sovrapporre in continuazione VST di ogni genere, samples e basi ritmiche si è riflesso in una durata dello show più da concerto che da selezione di dischi.

Il ritmo non pareva propriamente (forse qualcuno se lo sarebbe aspettato) da consueto clubbing in 4/4: i canoni infatti erano quelli dell’elettronica (a tratti) da ascolto, beninteso senza momenti di pausa o blandizie di alcun genere, ma alternando momenti più pesanti ad altri più melodici, permettendosi accelerazioni e rallentamenti sul flow, che manteneva comunque una direzione precisa.

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Il ballo in sé (inteso come ondeggiare sul tempo pompato dal soundsystem) non era certamente facilitato dall’andamento sincopato o spezzato del beat: il periodico sopraggiungere della cassa dritta veniva per tal motivo accolto come una benedizione dai presenti.

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Va detto che all’estero (vedi il nostro pezzo su Flying Lotus) questo genere di dancing ”ragionato” (label di punta la Warp Records) raccoglie molti più consensi, forse per una maggior preparazione del pubblico, dovuta essenzialmente ad un più ampio bacino d’utenza, o per una diversificazione tra sotto-generi della underground più radicata che da noi.

Tornando al buon Nathan, inutile dire come l’apice della performance si sia raggiunto con la versione originale di The Sky Was Pink, di cui vi offriamo la testimonianza.

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Nel complesso quindi si è assistito ad un live che ha dato ampio risalto sia all’animo techno che a quello ambient dell’artista, sempre preso dalla ricerca ma allo stesso tempo fedele, da dieci anni, ad un certa impronta sonora. Il nome dell’etichetta, Border Community (sebbene il range di generi coperti sia abbastanza ampio) potrebbe infatti suggerire che i compromessi non siano ben visti.

Si è anche avuto modo di vedere sul campo quanto sentito nella conversazione poco prima intercorsa, ovverosia l’applicazione di un mix tra suoni “fisici” ed altri più sintetici, uniti ad una indiscutibile tecnica ed una assoluta padronanza di ritmi e frequenze.

Nel complesso, questi elementi fanno dell’ex-giovanotto di Norfolk un performer di tutto rispetto nel panorama, per molti di noi ancora inesplorato, dell’elettronica d’autore, quasi una sorta di dance occhialuta ed impegnata che a ballarla fa diventare un po’ più intelligenti…

Aspettando che faccia effetto, cogliamo l’occasione per ringraziare Nate “the Mate” e Red Bull Music Academy per aver portato la classica ventata di aria fresca nella scena underground locale.

Alla prossima!

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Nome: Enrico Crivellaro

Alias: Volcov, Isoul8

Città natale: Verona

Etichette: Neroli, Sonar Kollective, Reincarnation, Still Music

Info: Classico esempio di dj e produttore semisconosciuto in patria ma rispettatissimo all”estero, Volcov è uno dei grandi nomi della scena broken beat a livello mondiale, dopo che negli anni ha frequentato anche hip hop, techno e drum”n”bass. Per rendersene conto basta guardare il suo schedule come dj set, dall”Inghilterra al Giappone. La label da lui creata, Neroli, è un punto di riferimento assoluto per tutti gli amanti delle ritmiche spezzate e dei suoni eleganti, venati di jazz e funk cibernetico nonchè di richiami house. Oltre a progetti a suo nome (usciti anche per l”altra label da lui fondata, Archive), è titolare al 50% anche del marchio Rima (il suo socio è Domu).
Ha remixato artisti del calibro di Jazztronik, Frankie Valentine, Azymuth, Taylor McFerrin, Paul Randolph, Tokyo Black Star.
Ha all’attivo l’album RIMA ‘This World’ (assieme a Domu) per la Jazzanova Compost Records nel 2003 e nel 2006 il suo debutto da solista Isoul8 ‘Balance’ per Sonar Kollektiv.
Dj, collezionista e music lover ha suonato in tutta Europa, Stati Uniti e Giappone (paese dove continua ad a realizzare progetti vari).
Alcuni degli ultimi progetti includono un singolo per Especial Japan con Paul Randolph, la compilation rare groove ‘I owe it to myself’ sempre per Especial, un singolo in collaborazione con Theo Parrish di cover del classico italo disco ‘Stop Bajon’, un ep assieme a Jenifa Mayanja per Bu-Mako, un singolo su Restless Traxx e un nuovo album con Gerald Mitchell (Los Hermanos/Underground Resistance) e altri artisti di Detroit come Randolph e Pirahnahead previsto nel 2013.

Dove ascoltarlo: Time To Play @ Yourban, Thiene (VI), venerdì 10 maggio 2013

Social: FacebookSoundcloud

Per la serata Time To Play mettiamo in palio un paio di biglietti.

Per partecipare all’estrazione è semplice:

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I vincitori saranno contattati in privato.

Yeah.

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